|
|
唱歌究竟比的是什么
战五渣比音准和节奏，普通人比音域(特别是比上限)，高手比感情处理，大师比气息控制，宗师比先天条件(因为后天能处理的东西，对于宗师们来说大家都掌握得差不多，谁也不比谁强，那么就只能拼DNA了)。
所以各位童鞋不要认为自己先天嗓音条件不好，就不适合唱歌了， 你还不到够资格跟人比先天条件的时候 自暴自弃是不好的。
人体发声的生理结构
声音有三个组成部分，音高、音量、音色。
声带的振动频率决定了声音的高度。我们的声带是一个三角形结构的器官，由肌肉牵引。 图片太恶心我就不贴了，有兴趣的请问度娘索要，她手上大把的都是。
那么音量由谁提供呢？声带的振幅吗？这正是很多人对于高音区的普遍误解，认为“吼上去”就行。通过肌肉的强行拉扯，达到又要声带振得快，又要声带振得远的目的， 臣妾真的做不到啊 声带就算当时不撕裂，慢慢地也会失去弹性的。
每一个发声的东西，都有共鸣腔来提供音量。共鸣腔体积越大，音色越浑厚，例如寺庙里的钟；体积越小，音色越高亢，例如 吵死人的 唢呐。
人体可利用的共鸣腔体，从可支撑的音域从低到高排列，分别是胸腹腔、头腔、鼻腔。我们在聊共鸣的时候再来说。
N多年以前曾经有个自称声乐教育者的女人声称发明了喉腔共鸣，可以支持更高的音域，并声称发表了学术论文。不过这消息随后很快就不了了之了，楼主无条件猜测这应该是吹牛的吧，总之我们先不理她。
那么有的人说现在KTV有音响，共鸣还那么重要么？是的。
共鸣技巧不光是可以扩大音量，还可以修饰音色。我们在生活中总是可以碰到一些说话让人觉得“很有磁性”的人，磁性是什么？其实就是胸腔共鸣的效果。
什么是好的声音
一个好的声音，需要同时具备几个方面的因素：音准、节奏、音色、音域。
音准的把控是最基础的技巧，大多数人是没有问题的，也有所谓天生五音不全的人。我见过的五音不全一般分两类：
(1) 每个音一开始就不在调上，这类人主要的问题是对于怎样的声带振动频率能够发出多高的音缺乏主观感受，所以他们很难控制自己的音高。 但是为啥他们说话时候升降调都没有问题，我也是莫名其妙 这类情况的解决办法是……嗯……请 果断换点别的娱乐方式 去租个练琴室跟着钢琴做最基本的音准练习。
(2) 瞬间定音比较准，但是持续发长音的时候音高不稳，往哪飘的都有。通常来说这是气息对声音的支撑不到位，玩管乐器的童鞋们应该比较有体会，如果你的气息是飘的，那么发出来的声音肯定是飘的。
节奏包括三层含义。
第一层含义是指旋律的快慢的掌握，以及对每一个音的持续时长的精确控制。在对旋律进行处理的时候，拖长音可以有助于抒情，而快速的戛然而止可以起到强调的作用。举个例子，屠洪刚的《霸王别姬》， 向左使 项羽在民间传说里的形象是个一夫当关万夫莫开但是始终难过美人关的 孬种 英雄，所以我个人的处理方式是“人世间有百媚千红，我独爱爱你那一种”的时候，我会适当拖点长音出去，音色也尽量做柔和化处理，其余时候全部生生地斩断，留短音。没错，西楚霸王就是这样一个不多废话，有种单挑的 匹夫 真汉子。
第二层含义是指对于音量强弱的把控。有的人唱歌不分轻重，虽然旋律踩得很准，但是如蜻蜓点水一样就过去了，踩得不稳。关于“4/4拍的强弱结构”之类的理论我就不赘述了， 说太多理论你们又要点右上角的叉叉了 大家可以自行去了解一下。强音表示强调，弱音多用于过渡，还是举个例子，朴树的《白桦林》，“天空依然阴霾，依然有鸽子在飞翔”当中哪几个字应该放重音？天、阴、有、飞。你问我为什么？呵呵，你反过来试试看……
第三层含义是指与伴奏的配合。很多人唱歌都像郭巨侠一样，你打你的，他打他的，伴奏只是起到一个为他定节拍和音高的作用。喂喂这样真的大丈夫么？伴奏也是有尊严的好吧。还是举个例子，屠洪刚的《精忠报国》最后一句，“堂堂中国要让四方来贺”，“方”是一个长音，而且后期有非常密集的鼓点配合上来，背景气势非常恢弘，所以我们也应该把情感留到长音的尾部，配合鼓点进行一轮集中爆发，于是听众老爷们就被你成功地一波TR带走了。我听过有人一开始音放得很重，“方”一开口F咬得很死，恨不得这一口能直接咬到高宗脸上，然后长音越拖越细，最后“来贺”。敢情您嘴里演绎的这岳元帅对于“还我河山”还是没啥底气啊。
节奏的正确掌控，是对歌曲情感处理的重要手段之一。
说到音色，通常人们都把声音划分出两类：真声和假声。那么问题来了， 挖掘机 何为真声，何为假声？
与平时说话的发声方式一致，这样所发出的声音，我们习惯性称为真声。与真声相对应的称为假声。那么假声究竟假在哪？
我们可以对比一下自己的假声，和 Vista Vitas的“假声”究竟有何区别？
(1) Vitas的声音高亢，响亮、稳定，从不断音；自己的声音则音量不够，而且拖长音的时候会发生不可控的断音现象。
(2) Vitas的声音像小提琴一样结实有张力，带着极强的穿透力；自己的声音纤细、单薄，有效射程2米。
(3) Vitas的声音总感觉是来自他脑后，有如天籁一般空旷，在不同音高之间自由切换， 360度安全不侧漏 音色始终如一，圆润光滑没有毛刺；自己的声音音色很挤，音调稍高就会发出刀刮玻璃一般尖锐刺耳的金属声。
主要的原因是在于，Vitas的声音是有气息支撑的，而我们用假声发音的时候，气流量很小，换句话说我们的声音没有气息支撑。“让声音站在气息上”是几乎每个声乐老师都会反复强调的东西。没有气息传递就很难引起共鸣，Vitas的声音听起来是来自他脑后，其实没错，他的声音就是来自脑后，他使用了颅腔共鸣的技巧，他的主要音量来自于头部。
那么颅腔共鸣到底是个什么感觉呢？嗯，想象一下你站在一个山头对着另一个山头高喊，或者联想一下你受了惊吓本能地尖叫(本能，装娘炮的不算)。
想体会一下颅腔共鸣？好，去找个你根本不可能提起来的重物，弯腰抓好，把力量全都沉到你的腰上，好，拼命往上抬重物，用腰力，脖子不要帮忙，然后高声喊出来。
是的，就是这样一种轻微脑震荡一样的感觉，是不是很爽？
这种高音技巧，学术上称为关闭音。但是请不要误会，“关闭”单纯只是指一种主观感受，我们要关闭向下的渠道(停止使用胸腔共鸣)，打开上升渠道(开启颅腔共鸣模式)；但是客观事实上请不要关闭你的气息通道 ，会憋死的 。
没有人适合唱所有的歌曲，总有适合的和不适合的。就像州长不适合演天朝城管一样，他脸就不对。
很多人天生音域宽，总喜欢炫一下自己，上来就先来个《青藏高原》。但是你的音色是否像青藏高原一样辽阔、明亮、狂野？如果不是，这样的《青藏高原》也就只能给点纯技术分，4分不能再多了。
朴树音色是很黯淡的，所以他唱《白桦林》成功了。
赵传音色非但黯而且涩，所以他很适合唱那些内心很呐喊很纠结的歌，比如《我是一只小小鸟》、《我很丑可是我很温柔》。
席琳·迪翁中音缺乏特色，但是高音音色非常的 金闪闪 辉煌有力，所以《My heart will go on》成为了一代经典。
林志炫的音色大开大合，充足的共鸣所带来的磁性让他非常完美地以刚正面的方式完成许多经典作品，如《蒙娜丽莎的眼泪》。 也使得他被张雨生彪得体无完肤
所以，关于如何让你在KTV里出风头，一张适合你的歌单尤其重要。一首能够与你自己合二为一的歌，才能在听众心里打上一记烙印；而盲目跟风唱出来的歌充其量只能依靠音响的音量在听众耳膜上打上一记烙印。
好的，童鞋们最关心的部分来了。我们怎么知道我们究竟能唱多高/多低的歌？
理论上说，你放声尖叫(注意放声，不是那种捏着发了瘟的公鸡一样的声音)能到多高，通过系统的训练以后你的音域上限就能到多高。你能叫出来证明你的声带完全可以负荷这种频率的震动，那么接下来就是如何运用共鸣技巧去放大你的音量，并对音色进行修饰的问题。
经过上一节“提重物”那个训练，大家应该多多少少对“嗓子放松，腰部着力，气沉丹田”有了一定的主观感受 我才不会告诉你们我被训练的时候是搬老师的钢琴，然后钢琴发出响亮的“咔”一声，当时直接吓尿了哼哒 。但是如何运用在实际的站立歌唱上，还需要较长时间的练习。
我从学习理论，到初有体会用了2年，是的2年，每天坚持练习不间断 人家就是笨了啦，你们来咬人家嘛
按照老师的说法，一切的核心在于嗓子要放松。当嗓子真正放松了，气息自然会贯通，而腰力自然地也就顶上了。那么，如何判断我们的嗓子是否放松？
第一种方法，张嘴，舌头放松，再放松，一路放松到舌根， 擦掉你嘴边的哈喇子 吸气。如果你觉得舌根以及整个口腔后部凉飕飕的，那么说明你放松了。
好的，现在“啊”一个给我看哈哈，大部分人第一次摆出这个造型都是发不出声音的，没事慢慢来 我才不会告诉你们我用了两天才“啊”出来哼哒 。
第二种方法，这种判断方式男童鞋比较容易实施，为什么呢？因为我们要找喉结 有喉结的妹子请不要PM我 。
舌头放松，再放松，一路放松到舌根，摸住你自己的喉结 摸别人喉结的画美不看 ，张嘴。你有没有感觉到你的喉结位置下移了？如果有，说明你放松了，并完全打开了发声通道， 人间大炮一级准备 可以来一发吸气试试看，是不是整个口腔后部都凉飕飕的。如果喉结没有下移，甚至上挑了，请自行感受一下咽喉部位是否有肌肉很紧张，请试着将其 摘除 放松。
如果你们随时随地都能来一发喉结下移，请不要得意，试着来一发基本发声练习的旋律12321？恭喜你，一发音你的喉结又上挑了张嘴，放松，吸气，吐掉，闭嘴，再来一轮，这样的气息练习是非常重要的基础，是以后保证你以后高音稳、中音雄、低音厚的重要技能，任何速成班都不会告诉你的。帕瓦罗蒂刚开始学声乐的时候曾经对着墙像狗一样流着口水哈啦哈啦地练过3个月的气息。
什么是好的情感
唱歌，不是声音好就行的。更甚者说，如果你情感宣泄得好，完全可以弥补声音方面的缺陷。
曾经有一个人问我，《白桦林》究竟要怎样才能唱好，我跟他说，你什么时候能把自己唱哭了，你再来找我。
俗话说，看戏的是傻子，演戏的是疯子。事情就是这样的，你自己都不能入戏，听众凭什么买你的帐？
每一个歌者，从一开始，随着他对音乐的理解不断加深，艺术的造诣不断加深，唱功的不断升华，情感的处理基本上会经历这样的一条道路：
大白牙乱龇→和尚念经→稍有情感带入→强行扭曲音色配合情感→各种情感处理小技巧都出来了→无病呻吟，矫揉造作→被自己恶心到了，音色至上，去你妹的情感→发现情感与节奏之间的关系→大音希声，大象无形，通过平淡传递最强烈的情感
所以我从来都不推荐别人上来就唱《白桦林》，虽然这是一首中低音区的歌，声带无压力，但是大家想想，发声技巧方面无压力的歌，它凭什么让歌手出彩？
设想一下，在歌词里你是一个说书人的角色，说着一个很悲凉但是好像又不关自己痛痒的故事。所以你不好带入太过于浓烈的个人感情的，一个不小心就变成无病呻吟了，听起来会很让人想吐。
唱这首歌，你需要先后突破好几个技术难关：
(1) 不忘词 把自己唱哭
(2) 让自己不哭
(3) 让听众哭
(4) 让听众欲哭无泪
在短短的2分多钟里，你要用你的声音去唤起他们自己内心的悲凉，而不是把你的悲凉唱出来然后灌输给他们。别人给予的情感总是不真实的，我们的目的是要让他们经历一场 自行脑补 身临其境的生离死别 ，并在唱完以后去嘲笑那些哭鼻子的家伙 。这是一个很高深的技巧，甚至已经超出了声乐技巧的范畴。
关于瓶颈期
在你磨练自己的唱功这个过程中，会有不同的瓶颈期出现的。瓶颈期基本上分为两种：生理的和心理的。
生理方面，声带疲劳就不说了，注意练习强度。我想说的是关于音域的扩展。
高音扩展到一定阶段以后会遇到一个瓶颈期的，死也上不去了。其实这是因为发声方法还不够正确(不要觉得诧异，很多歌唱家唱了几十年还在不断修正自己的发声方法)，高音高到一定程度嗓子总是不自觉地发紧。我不知道这时候怎样的练习方式才是快速有效的，因为我遇到这个瓶颈的时候已经不跟老师了(我错了，不要把我CCQ)。
我自己花了大约10个月突破了这个瓶颈，具体方法是放弃高音练习，转头练习中音和低音区。原理其实很简单，高音即使发声方法不对，吼一吼还是可以叫上去的；低音区则直接得多：你嗓子不放松就是发不出任何声音。在练好低音区和中音区之后，以调整后的发声方法再次冲击高音区 ，轻松如哈娜一炮轰穿900楼 。
心理方面，随着练习的不断深入，会周期性地出现“我觉得自己怎么唱都很难听”的感觉，甚至会觉得还不如以前唱得好。这是因为你听多练多了以后，对于艺术的理解上升了，音乐鉴赏能力上去了，唱功暂时还没跟上。这时候可以稍微停下来想一下，到底觉得自己哪方面处理的不好？是情感太做作？是高音太歇斯底里？然后进行调整。
遇到这种瓶颈期，根据各人实际情况，突破时间长短不一定。我最短一次2周就突破了，最长一次用了接近2年。总之来说就是不要轻言放弃。
临时的保护措施
每次KTV没有几个小时总归是出不来的，尤其是被强行当麦霸的时候。这种时候在一曲终了，下一曲接上之前这短短的时间里如何对嗓子进行保护？
这个小贴士还是我看采访魏松的节目，魏松说的。他在一次和帕瓦罗蒂合作演出的时候，他发现胖子后台有一个冰桶，每次唱完下台他就去桶里嚼冰块。魏松后来也照着试了一下，效果确实是不错的。
嗯，至于那些牙口不好的同学怎么办？ 去换一嘴钢牙吧 冰水含在嘴里一会儿然后吐掉也可以的，但是注意：1.不要吞下去；2.不要上碳酸饮料、果汁之类糖分太大的。 你总不希望在妹子面前华丽地彪高音的时候突然发生什么小舌头粘在喉咙上了这种破事吧，于是你就对着话筒发出了一串鱼人般的怒吼
嗯，我想大概就是这么多吧，如果有更多话题的话我们下期在聊好吗？好的。
|
|
发表于 2014-11-8 09:28
